Et si l'origine du théâtre se situait aux confins de l'Amazonie ?
Intervention sur la formation théâtrale à l'international et la décentration du canon eurocentré
Ficha editorial
- Publicación: FAL MAG (France Amérique Latine Magazine), N° 154-155 (noviembre de 2023), dossier Culture(s), p. 55.
- Autor: Andrés Montes Zuluaga.
- Traducción del español al francés: Sonia Garcia Tahar.
- Marco de origen: Mesa redonda La formation théâtrale à l’international, 10 de julio de 2023, en los espacios de AF&C (Avignon Festival y Compagnies), en el marco de la presentación de Camgirl Chronicles (madma-prod / Lacra) en el Théâtre du Train Bleu (Festival Off d’Avignon).
- Fotografía: Şener Yılmaz Aslan.
Performeur, vidéaste, acteur, dramaturge… L’artiste pluridisciplinaire colombien Andrés Montes Zuluaga, 39 ans, s’inscrit volontiers dans « l’indiscipline ». Présent au Festival Off d’Avignon aux côtés de Maud Madlyn, il présentait « Camgirl Chronicles » avec sa compañía Madma-prod, en coproduction avec Lacra – Laboratorio de creación en artes, au Théâtre du Train Bleu. Les propos suivants sont retranscrits d’après une intervention à une table ronde sur la Formation théâtrale à l’international, qui s’est tenue le 10 juillet 2023 à Avignon, dans les locaux d’AF&C (Avignon Festival y Compagnies).
Lorsque j’ai commencé mes études d’art dramatique en 2002, on nous disait que le théâtre était né en Grèce, que le premier acteur connu s’appelait Thespis. Nous étudiions la Poétique d’Aristote comme si se trouvaient en elle les fondements du théâtre. Tel quel : « du théâtre », sans ajouter l’adjectif « européen » ou « occidental ». Nous étudiions Horace, Hegel, Diderot, Goethe…, l’avant-garde artistique du XXe siècle, entre autres Artaud, Grotowski, Kantor… Différentes approches de la pratique théâtrale comme celle de la Commedia dell’arte, de Stanislavski, de Brecht, de Barba… Nous avons étudié également le théâtre colombien de la fin du XIXe siècle — saynètes, comédies, drames romantiques —, celui de la moitié du XXe siècle avec deux compagnies qui se distinguaient dans l’avant-garde internationale : La Candelaria, dirigée par Santiago García, et le Théâtre Expérimental de Cali (TEC), dirigé par Enrique Buenaventura. Leur apport : la théorie et la pratique de la création collective.
Après avoir fini mes études, j’ai réalisé que les références et l’histoire théâtrale à partir desquelles j’avais écrit étaient eurocentrées. C’est-à-dire qu’il s’agit d’un théâtre bâti sur les notions de drame, de personnages, d’unité d’action, de temps, d’espace, d’intrigue et d’apogée. Un théâtre imprégné de l’histoire du théâtre européen jusqu’à nos jours. Un théâtre qui irrigue le monde à travers la colonisation, et, aujourd’hui, la globalisation. Une vision eurocentrée. Je vous propose de remettre un peu en question cette histoire, et de réfléchir à ses implications dans notre manière de comprendre — ou pas — l’art théâtral.
De 2013 à 2015, j’ai fait un master de Théâtre et Arts vivants, dirigé par les fondateurs de la compagnie colombienne Mapa Teatro, un laboratoire de création et d’idées qui ont fait voler en éclats mes études antérieures. Mais, là encore, j’ai ressenti l’écho d’un théâtre eurocentré.
Depuis 2018, j’ai commencé à entretenir des contacts avec les indigènes de ma région, et j’ai ressenti la force d’une théâtralité qui, dans mes études, n’avait pas été abordée. Je me suis laissé habiter par les pratiques de ces communautés indigènes, qui coïncidaient avec certaines pratiques de ma famille. J’ai commencé à les inclure dans ma vie et mon travail. C’est alors que j’ai pris conscience que ce que nous appelions « théâtre élargi » existait depuis des temps incommensurables. Différent du théâtre centré sur le texte, l’individu, l’édifice théâtral, le regard…
Cette année, José A. Sánchez, un de mes professeurs, a publié une ou deux questions dans le cadre d’une exposition du Mapa Teatro, qui sont développées dans un article intitulé El sueño en el Amazonas. Une incitation à penser l’origine du théâtre de manière non linéaire, à la façon des contrebandiers : quelles seraient les conséquences sur notre conception de l’art et du théâtre, si nous pouvions concevoir que l’origine de notre civilisation se situe non pas en Méditerranée, mais dans les forêts tropicales de l’Afrique ou de l’Amérique ? Quelle idée aurions-nous du théâtre si nous situions sa naissance non pas en Grèce — aussi admirables que soient les tragédies et les traditions scéniques basées sur ce modèle —, mais dans les peuplades des confins de l’Amazonie ? Il énumère un arsenal de concepts peu abordés dans le théâtre eurocentré. Il donne un riche apport à la compréhension de la théâtralité.
À cette invitation, on peut opposer une origine du théâtre située dans aucun lieu précis, et des études théâtrales décentrées, recourant à la multiplicité des formes théâtrales existantes. Sans extractivisme, sans appropriation, sans essentialisme.
Ce n’est pas une incitation à renoncer à notre compréhension du théâtre. Simplement à laisser des questions en suspens. Par exemple, à quoi ressemblerait la formation théâtrale en Colombie si nous apprenions des formes théâtrales existantes dans le pays, dans les territoires comptant grand nombre de peuples indigènes, de communautés afro, rom, paysannes…?
Aujourd’hui prévaut l’histoire eurocentrée parce que, pour faire « l’Histoire », les études se basent sur les archives écrites les plus anciennes. Mais l’écriture n’est pas l’unique forme pour établir l’origine du théâtre. Nous savons qu’il est des peuples qui, sans recourir à l’écriture, ont développé des civilisations qui perdurent et vivent dans les corps et dans les territoires, comme dans les contrées amazoniennes, par exemple. Je ne fais pas ici un appel nostalgique à regarder le passé, mais bien à étudier le présent ; il est important pour moi que nous gardions ceci en mémoire, parce qu’il y a en cela des possibilités de futur.