Artist statement y Reseña biográfica
Declaración Artística (Artist Statement)
El teatro es pensamiento material; ocurre en el instante en que el cuerpo choca contra las fuerzas que lo exceden. Mi práctica no busca representar, sino ejercer la filosofía a través del desgaste físico, operando en la intersección entre el arte de acción, las humanidades digitales y el periodismo.
La investigación documental y la infiltración estructuran este territorio. Utilizo el procedimiento gonzo y la inmersión digital como herramientas de exposición, ya sea adentrándome en la industria de los servicios sexuales por webcam o infiltrándome como desarrolladora en la gobernanza de un servidor de videojuegos masivo. Estos archivos y experiencias adquieren un peso físico concreto: traduzco bases de datos y expedientes judiciales de la violencia en Colombia en caídas a plomo sobre tierra viva, en lecturas corales ininterrumpidas o en entrevistas ficcionalizadas.
Desde mi propia anatomía, saco del clóset mi diagnóstico de bipolaridad y el movimiento involuntario de mi neurodivergencia. En una tríada con la danza y la batería acústica, el estudio coreográfico surge directamente de mis estereotipias. Al ejecutar la percusión, establezco un diálogo de interdependencia y mutualismo con la intérprete; no hay subordinación, sino un anclaje rítmico compartido. Esta obra expone mi enfermedad psiquiátrica y elucubra sobre cómo sería mi último día si accediera a la eutanasia por sufrimiento psíquico en Colombia. Es mi apuesta más alta por reclamar la soberanía de una corporalidad que, por miedo a la segregación, todavía intento inútilmente controlar.
Esta misma fricción se traslada al espacio público. Al ensamblar máquinas lábiles con mobiliario abandonado, parto de una indagación física sobre el contrapeso, valorando la potencia de un arte puramente sustantivo. Sin embargo, en diálogo con mis inquietudes recientes, he decidido otorgarle a esta materia una carga geopolítica deliberada. Al intervenir el Cours Julien en Marsella, tracé una conexión con la plaza de La Victoria en Colombia: el cuidado de esos cuerpos de madera devino en un réquiem contradictorio al someterlos a lógicas paramilitares —apilar, mutilar, incinerar—. Replicar esta montaña de cuerpos inertes es invocar directamente la historia de mi familia: la exhibición de cadáveres amontonados que operó como amenaza para forzar nuestro desplazamiento. Es habitar siempre la tensión entre emancipar la materia de todo mensaje o hacerla colisionar de frente con la tanatopolítica.
Biografía
Andrés Montes Zuluaga (Cali, 1984) es creador escénico, investigador y docente. Es Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas (UNAL, 2015) y Licenciado en Arte Teatral (Bellas Artes Cali, 2008). Cofundó Acciones Periféricas (2008) y el Laboratorio de Creación en Artes —LACRA— (2013), espacios de articulación para la escena de las artes vivas en su ciudad natal. Su metodología postdisciplinar cruza la dramaturgia, la batería acústica, las artes visuales y la danza. Articula el periodismo de infiltración, el desarrollo de software y el análisis de datos (Python/IA) para extraer archivos que luego traduce en acciones físicas. Con ello, investiga la gobernanza algorítmica, la neurodivergencia y el impacto de la violencia sociopolítica.
En el ámbito pedagógico y social, su labor abarca desde la primera infancia hasta la formación de formadores. Su experiencia docente incluye cátedras en el Instituto Departamental de Bellas Artes y EAE, además de masterclasses en la Université Côte d'Azur (Villa Arson) y Villa Kérylos. Como facilitador, desarrolla procesos con el Banco de la República y laboratorios de radioteatro en contextos carcelarios.
Actualmente codirige la compañía colombo-francesa madma productions y colabora con la red Intercultural Roots. Su trayectoria se sostiene en una red interdependiente de creación, con procesos junto a José Alejandro Restrepo, Emilio García Wehbi, Fernando Rubio, André Éric Létourneau y Carlos Enrique Lozano. A nivel internacional, ha expuesto en Amnistía Internacional (París) y circulado por el Festival d’Avignon —con invitación de la FAL y crítica de la LICRA—, el Festival Actoral y la red PAC (Marsella), The Cockpit (Londres) y Villa Arson (Niza). Suma intervenciones en Grecia, Italia y Ecuador, y cuenta con el respaldo institucional del aa-e (Francia).
En Colombia, su obra ha llegado a la Galería Santa Fe, el Museo de Arte UNAL, la Cinemateca Distrital, el Festival de la Imagen (Manizales), Experimenta/Sur, la Bienal PERFOARTNET y los Festivales Internacionales de Teatro y Cine de Cali; gestiones fomentadas por el Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura local y Estudios Takeshima.