Cali, ¿Dónde estás? Escala 2: Camilo Villamarín

Ficha editorial

• Título: CALI, ¿DÓNDE ESTÁS? Breve recorrido por el devenir del arte teatral de la ciudad en varias escalas. ESCALA 2: Camilo Villamarín
• Autor: Andrés Montes Zuluaga (Bogotá, octubre de 2013)
• Contacto: andresmonteszul@gmail.com
• Entrevistado: Camilo Villamarín (actor, pedagogo y director ejecutivo del Teatro del Presagio)
• Registros visuales del documento original:
  • Fotografía 1: ¡Acéfalos! – Teatro del Presagio, 2011. En la foto: Camilo Villamarín (izq.) y Edwin Taborda (der.). Cortesía: Teatro del Presagio.
  • Fotografía 2: ¡Navidad, Navidad! – Teatro del Presagio, 2012. Cortesía: Teatro del Presagio.
  • Fotografía 3: Negro – Teatro del Presagio, 2013. En la foto de izq. a der.: Diana Mellado, Edwin Taborda, Camilo Villamarín. Cortesía: Teatro del Presagio.
  • Fotografía 4: Animal Triste – Teatro del Presagio. En la foto de izq. a der.: Diana Mellado, Edwin Taborda, Camilo Villamarín, María del Mar López, Ingrid Osorio. Cortesía: Teatro del Presagio.
  • Fotografía 5: Edipo, Poema dramático – Teatro del Presagio. Cortesía: Teatro del Presagio. Imagen y fotografía: www.riosestudios.com.

Continúo con las entrevistas sobre lo que está ocurriendo actualmente en el teatro de Cali, preguntándome por la forma en que se trabaja, de dónde proceden los intereses al crear, la visibilidad del medio a nivel nacional y sobre el relevo generacional que ha comenzado a presentarse.

Después de la entrevista a Lucía Amaya, se va dibujando un paisaje del teatro caleño en el que los recién egresados de las escuelas profesionales forman parte relevante del medio. Un nuevo aire para sus tablas, pero que se muestra imprecado a encontrar estrategias para sobrellevar y salir airosos de las múltiples carencias que evidencia el sector.

Por otra parte, ya se comienzan a vislumbrar en este brevísimo recorrido el interés por encontrar unas prácticas, estéticas y éticas de creación particulares en sus procesos. En esta ocasión he conversado con uno de los actores y fundadores del Teatro del Presagio, grupo seleccionado por el Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali como ganador de la Beca I Muestra Teatro de la Ciudad.

Para esta ocasión entrevisto un integrante del Teatro del Presagio, grupo que lleva ocho años de trayectoria, tiempo durante el cual han comenzado a proyectarse nacionalmente. Edipo, Poema dramático, Animal Triste, La crueldad, la oscuridad y la risa, La banda de Willie, y otros doce montajes componen un panorama de creación bastante ancho dentro del contexto local, más aún si tenemos en cuenta que la dramaturgia y la música también son de creación propia dentro del Presagio.

Camilo Villamarín se graduó de la Licenciatura en Arte Teatral del Instituto Departamental de Bellas Artes, ha realizado diplomados en dirección y en gestión cultural. Se desempeña como actor y director ejecutivo de su grupo; también ha dirigido las obras Semen y Calicalabozo de manera independiente.

«Me gusta el teatro que se arriesga, que propone, el que no tiene recetas aprendidas de éxito».

Conversación con Camilo Villamarín

Andrés Montes: Primero, te cuento que estas entrevistas las estoy haciendo porque quiero saber cómo es el momento por el que está pasando ahora el teatro en Cali, conocer la opinión sobre el teatro que se hace actualmente en la ciudad, cómo lo hacen de la voz de sus propios «actores».

Camilo Villamarín: Entendido.

Andrés: En cuanto a eso, los grupos que elegí son los mismos seleccionados para la 1ra muestra de teatro de la ciudad, y heme aquí, ¿has visto algunas de las obras seleccionadas?

Camilo: Sí. Sólo Fritzl…, no Coloquio…, no Rin rin… También me vi Negro.

Andrés: Por supuesto que no has visto Negro, eso es algo que en teatro es regla: el que actúa no se ve… En cuanto a Fritzl…, ¿qué opinas al respecto?

Camilo: ¿Qué opino en general? Me parece una muy buena propuesta. Con una apuesta estética interesante, con un muy buen trabajo actoral, con una dramaturgia inquietante. Me gusta el teatro que se arriesga, que propone, el que no tiene recetas aprendidas de éxito.

Andrés: Curioso que lo digas, porque García Wehbi (dramaturgo de ese montaje) tiene una formulación al respecto, habla de la «erótica del hacer», refiriéndose al proceso de encontrar soluciones nuevas a problemas nuevos.

Camilo: De alguna manera esa ha sido la esencia del Presagio durante todos estos años, cada vez que hacemos algo estamos tratando de retarnos a nosotros mismos. Por supuesto entre tanta cosa una se parecerá a otra o se indagará sobre temáticas aparecidas de formas diferentes, en fin.

«Cada vez que hacemos algo estamos tratando de retarnos a nosotros mismos».

Andrés: Bueno, ahora que aludes a su proceso de creación, durante estos años han trabajado en al menos unos siete montajes, ¿es correcto? Lo pregunto para saber cuáles han sido las inquietudes que han ido guiando su trabajo.

Camilo: Tenemos 16 montajes activos ahora. Contando los dos que estrenaremos hacia final de año y unos cinco fuera de repertorio.

Andrés: ¡Qué prolíficos…! ¿Cómo lo hacen?

Camilo: No hacemos otra cosa, eso es.

Andrés: Muy bien, no hay otra forma, claro. ¿Y cómo los financian? ¿Hasta ahora cómo han hecho para mantener vivo al Teatro del Presagio?

Camilo: Todavía no nos lo explicamos muy bien… pero tiene que ver con la terquedad y la integración al mundo real. Siempre he dicho que cuando uno se gradúa de la U sale con un entusiasmo el hp a hacer las mejores obras de teatro, ¿no…? Ese es el sueño de uno, luego se da cuenta que podés hacer cosas muy buenas pero si no sabés gestionar todo lo que hay detrás no pasa nada. Ha sido cosa de ir aprendiendo a insertarse en el medio y de entender cómo se mueven las cosas. Ir creciendo con el proyecto.

Andrés: Este proyecto del Presagio surge en la universidad y desde ahí se ha proyectado nacionalmente, ¿cuáles crees que han sido las mayores dificultades a la hora de hacer teatro en Cali?

Camilo: ¡Todas! Es una de las ciudades importantes del país que no tiene un plan de estímulo para sus artistas. Ahora medio se inventan la muestra del Teatro Municipal o entregan becas con festivales pero no un plan propio que se mantenga. Nosotros siempre nos hemos autofinanciado, un proyecto nos da para el otro y así. Y ahora recientemente entramos a participar en los proyectos de estímulos nacionales.

Andrés: Ahora que lo dices, una de las preguntas que principalmente me han llevado a hacer estas entrevistas es la visibilidad que pueda tener o no el teatro caleño en el país, ¿cómo ves esto? ¿Crees que Cali es visible en el mapa?

Camilo: Creo que muy poco… casi todo ocurre aquí adentro. Sabemos que circular no es nada fácil. Siento que hace falta mayor presencia de Cali en otros escenarios nacionales e internacionales. De Cali todavía hay mucho referente del pasado pero hace falta visibilizar lo nuevo, el teatro de hoy. No podemos seguir viviendo de la memoria de otros.

«No podemos seguir viviendo de la memoria de otros».

Andrés: ¿Crees que se está pronunciando un relevo generacional en Cali?

Camilo: ¿Cómo así?

Andrés: Bueno, es una pregunta con cierto índice de respuesta, pero quiero conocer tu opinión, porque sé que en Cali tuvimos un alto reconocimiento con el TEC no solo en el mapa nacional, en cambio…

Camilo: Creo que ahora se siente que viene un relevo generacional, que viene un movimiento de gente fuerte, pensante, capaz, arriesgada. Hay otra sangre que viene pulsando fuerte ahí detrás.

Andrés: Las escuelas juegan su papel…

Camilo: Sí… ser una ciudad con tres escuelas de arte dramático es privilegiado, así se digan tantas cosas de cada escuela, cada una tiene lo suyo.

Andrés: Por supuesto, ¿qué podrías decir sobre el teatro que se está haciendo en la ciudad? ¿Qué opinión te merece?

Camilo: Muy variado… Trato de ver todo lo posible pero sin embargo muchas cosas se me escapan. Me parece que esa oferta diferencial es ganancia para el gremio. Cada grupo, cada propuesta tiene su sello y finalmente el público es el que decide qué es lo que le gusta o qué no, o con quién genera afinidad y con quién no.

Andrés: ¿Crees que es posible que Cali vuelva a ser visible en corto plazo?

Camilo: No sé si en corto pero puedo sentir cómo viene creciendo y desarrollándose el medio… Y han salido unas pocas figuras pero creo que es cuestión de tiempo para que Cali vuelva a posicionarse.

Andrés: Bueno Camilo, una última pregunta a modo de bonus track.

Camilo: Mande.

Andrés: ¿Cuáles son las nuevas formas que van a estar a la altura de lo que necesitamos decir?

Camilo: Impredecible… cada obra toma la forma del sueño que la contiene, parafraseando a Juan José Arreola.

«…cada obra toma la forma del sueño que la contiene…»

Andrés: Muchas gracias Camilo, espero que el Presagio continúe proyectándose y haciendo quedar bien a las personas del teatro caleño.

Camilo: Esa es la idea… Empezamos nuestro noveno año de trabajo.

Andrés: ¡Hasta pronto!