Cali, ¿Dónde estás? Escala 1: Lucía Amaya

Ficha editorial

• Título: CALI, ¿DÓNDE ESTÁS? Breve recorrido por el devenir del arte teatral de la ciudad en varias escalas. ESCALA 1: Lucía Amaya
• Autor: Andrés Montes Zuluaga (Bogotá, octubre de 2013)
• Contacto: andresmonteszul@gmail.com
• Registros visuales del documento original:
  • Fotografía 1: Wampire – Acciones Periféricas, Cali, 2012. En la foto: Lina Durán (izq.), Lucía Amaya (der.).
  • Fotografía 2: Fritzl Agonista – Proyecto Fritzl Agonista, Cali, 2013. En la foto: Edwin Limas (izq.), Francisco Sierra (der.). Teatro La Concha.
  • Fotografía 3: Fritzl Agonista – Proyecto Fritzl Agonista, Cali, 2013. En la foto: Francisco Sierra. Teatro La Concha.
  • Fotografía 4: Wampire II – Acciones Periféricas, Cali, 2013. En la foto de izquierda a derecha: Alí Jarck, Lucía Amaya, Andrés Montes, Alejandro Monsalve.
  • Fotografía 5: Lucía Amaya en proceso de trabajo.
  • Fotografía 6: Jardín Florido – Acciones Periféricas, Cali, 2009. En la foto: Lucía Amaya.
  • Fotografía 7: Wampir – Acciones Periféricas, Cali, 2012. Imagen 1: Alejandro Monsalve, Lina Durán, Alí Jarck; Imagen 2: Lucía Amaya, Gonzalo Bastos, Alejandro Monsalve, Lina Durán, Alí Jarck; Imagen 3: Lucía Amaya, Lina Durán.

Cali estuvo bien ubicada en el mapa del teatro hasta hace unas décadas con el TEC y todo el movimiento alrededor del mismo, pero ya hace tiempo que volvió a un segundo o tercer plano. Sin embargo, de las instituciones académicas de esta ciudad que ofrecen formación en teatro a nivel superior, han salido algunos egresados que con su trabajo están demostrando que nuevamente Cali quiere ser vista, —al menos artísticamente—, en el panorama teatral de nuestro país.

Y, aunque es justo decir que a Cali aún le queda muchísimo camino por recorrer, no creo que el optimismo me esté permeando para afirmar lo anterior. El relevo generacional es notorio. Aunque siguen faltando las mínimas garantías para que el posible resurgir del teatro caleño no se quede estancado o termine padeciendo de la fuga de cerebros.

Creo que una muestra significativa de lo que estoy mencionando puede ser observada en el recién nacido certamen de teatro de la ciudad de Cali, del Teatro Municipal Enrique Buenaventura. Cuatro obras que, según la comunicación de los organizadores, fueron seleccionadas porque «mejor cumplieron los requerimientos de calidad de la propuesta, puesta en escena, dirección, dramaturgia y actuación».

Para esta ocasión he optado por entrevistar a integrantes de los grupos seleccionados para analizar sus condiciones de trabajo, la formación teatral que tienen, el método de trabajo, su opinión sobre el teatro actual entre otros temas. Las obras y sus grupos seleccionados para esta muestra son: Negro del Teatro del Presagio, El Coloquio de los Perros del Laboratorio de Creación de la Universidad del Valle, Fritzl Agonista del Proyecto Fritzl Agonista, y Rin rin renacuajo de Espiral Teatro.

Por cercanía, comenzaré este ciclo de entrevistas con Lucía Amaya, directora de Fritzl Agonista —de quien soy su asistente de dirección entre otras—, actualmente en proceso de montaje de La Penúltima Cena de Fabio Rubiano, con los estudiantes de VIII semestre de la Licenciatura en Arte Teatral de Bellas Artes – Entidad Universitaria. Durante los últimos quince años se ha dedicado a la docencia universitaria, investigación, creación. Cuenta con un amplio currículo de formación en literatura, artes plásticas, gestión cultural y teatro, del cual es egresada de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle y candidata a Especialista en Dramaturgia por la Universidad de Antioquia. Performance, teatro, dramaturgia, video, fotografía son algunas de las facetas creativas de nuestra primera entrevistada.

Andrés Montes: Hola Lucía, quiero hacerte una entrevista para una serie de entrevistas que estoy haciendo sobre el teatro actual de Cali. He elegido a los invitados a la Primera Muestra de Teatro de la Ciudad del Teatro Municipal, tomándolos como muestra representativa de un vigor escénico que hay en Cali, como una especie de resurgimiento del teatro en la ciudad, que puede comenzar a ser ubicado dentro del mapa del país; a pesar de verse expuesto a la falta de garantías para su ejercicio de manera profesional. ¿Me concedes la entrevista?

Lucía Amaya: Pues humildemente en lo que pueda ser útil. Pero Univalle siempre ha estado y tiene puesto seguro en el Iberoamericano. Bueno yo conozco su trabajo, lo vi el viernes hace ocho días porque Fritzl se va a presentar en Univalle. Mauricio Domenici va a ir este viernes a la función para dar el veredicto si amerita pasarse en Univalle o no. Ahí que yo vi la obra de Univalle, no he visto la nueva del presagio estaba muy enferma cuando la estrenaron.

Andrés: ¿Cómo te fue con esa obra? Tengo entendido que es concebida al interior de un laboratorio de creación escénica con los egresados de la licenciatura, ¿qué me puedes contar según lo que vivenciaste en esa función?

Lucía: Es una adaptación que hicieron Alejandro y Ma sobre una novela de Cervantes, corresponde al siglo de oro, un clásico que se recrea con pequeñas rupturas como el metateatro, empiezan haciendo una obra luego los actores se rebelan y nos muestran la obra de Cervantes. La obra es limpia, descansa más en la palabra; la luz hace ver pero no se desarrolla como lenguaje, igual lo sonoro. Interesante es que ellos hacen obras que superan la hora, van más allá de las dos horas y el espectador que es el público de Univalle permanece hasta el final, siempre el teatro está a reventar.

Pienso que si se puede hablar de renovación es con Fritzl, de lo contrario es teatro «tradicional» bien hecho, de hecho hay muchas personas que se repiten la obra: del colegio donde trabajo hay niños y niñas que ya la han visto tres veces y van a regresar este viernes, lo mismo de Bellas Artes algunos estudiantes, tengo un amigo que va a escribir desde lo psicológico, Carlos Arango, profesor de Univalle, la ha visto dos veces y la va a repetir el viernes 4 de octubre.

Como la obra tiene un fuerte componente performático en tanto que es un trabajo en proceso, siempre hay algo que ver que va completando el sentido. La obra que monto ahora con Bellas Artes va a durar unas tres horas, eso está bien, son trabajos académicos y requieren rigores, aquí por ejemplo hay problemas desde la enunciación, por tanto, nos toca trabajar fuerte sobre ello, con rigor, hasta superar la dificultad.

Andrés: ¿Por qué te resulta interesante el asunto de la duración de la obra El coloquio…?

Lucía: Porque la gente aquí no consume obras de arte, hay un público pequeño, que es el permanente, la gente prefiere la fiesta o los espectáculos ligeros, Alejandro [González Puche] ha venido acostumbrando al público de Univalle que las obras pueden tener una duración diferente, siempre sus trabajos van más allá de las dos horas, por eso porque la gente los ve, el público no se sale de la sala, pero su espacio es Univalle, universitarios que por dos mil pesos asisten los días viernes y sábados ven obras clásicas.

Andrés: ¿Qué grupos podría decirse que hacen teatro «tradicional» bien hecho?

Lucía: La Corporación Teatro del Valle, Teatro El Taller, La Máscara, Teatro del Presagio… (Estos últimos arriesgan más pero aun predomina el autor en sus trabajos). No sé cómo se llama el grupo o el proyecto con el que se montó [se trata de una unión temporal entre tres grupos] el Dictador de Copenhague dirigido por Martha Márquez, eso aún lo oigo en cartelera, va en la misma línea. Recientemente estuvo un español dirigiendo, no vi su trabajo, pero las fotos decían que era teatro tradicional: hicieron una en coproducción con Cali-teatro: Equus.

Andrés: Una pregunta, ¿consideras necesario que el teatro vuelque sus intereses y dinámicas a donde no predomine el autor, y por qué?

Lucía: Porque vivimos en el siglo XXI, y porque yo que también escribo, quiero dar obras para que haya creadores en escena y cuando dirijo o actúo quiero que me permitan crear.

Andrés: ¿Cómo enfrentas eso en tus procesos de creación?

Lucía: Tengo un plus, eso pienso ahora, llevo muchos años trabajando en la docencia, encauso procesos de búsqueda actoral desde los métodos que han legado diversos autores nacionales e internacionales y creo que todos ellos apuntan hacia que un actor debe ser creador, su tarea es crear el cuerpo y el alma del personaje entonces esto hace que vayan más allá del texto del autor, eso de un lado y del otro me interesa los diferentes momentos de la historia del teatro en los cuales los lenguajes diversos que tiene la obra teatral son importantes, en la construcción de la puesta en escena. La postdramaturgia permite la expresión de todos estos lenguajes de manera independiente, entonces se puede decir que una puesta en escena es la reunión de creadores en escena.

Lucía: ¿Quieres que aparezca cuál muestra representativa?

Andrés: La de los grupos que están trabajando actualmente con una propuesta rigurosa, y que en este caso, me parece, provienen de las escuelas, cada uno con un proceder estético particular, aunque como dices, hay rasgos similares en cuanto la dramática y cómo esta se impone sobre los recursos expresivos del teatro que hacen.

Lucía: Yo vengo desde hace mucho tiempo haciendo arte, un arte nada convencional, investigando sobre lo que me inquieta a mí como ser, con una conciencia de no estar separada de la obra de arte, por eso me interesa mucho el performance, que es a lo que me he dedicado durante los últimos diez años, soy artista interdisciplinar, no me interesa quedarme en el teatro dentro de la caja negra. Entonces yo no represento a la escuela de Univalle de donde egresé ni a la escuela de Bellas Artes de donde también egresé porque hice una especialización en Gerencia para las Artes y adelanté estudios de Artes Plásticas y a la vez he sido docente, soy atípica, casi que incomprendida, pero ahora por Fritzl que ha tenido éxito van a estar obligados a verme o a sacarme del lugar «enrarecido» donde me han tenido siempre.

Andrés: Y, en la práctica, ¿qué me puedes contar de cómo es desarrollar una propuesta como la tuya en Cali? Por lo que leo y lo que conozco de tus búsquedas, sé que no es muy común que los artistas del teatro, en Cali, asuman los riesgos que has llevado a cabo, como por ejemplo con el colectivo del que participas y fundaste, Acciones Periféricas, hace unos cinco años… ¿Cómo es trabajar esas propuestas que tienen que ver mucho con lo performativo y las teatralidades expandidas en ese contexto, en el contexto que mencionas de una Cali que se muestra «tradicional»? ¿Encuentras apoyo en las instituciones? ¿Tienes espacio de trabajo propio? ¿Cómo se financian tus proyectos?

Lucía: Desde que dejé de ser actriz del Teatro La Máscara de Cali, tuve la necesidad de ampliar mi horizonte de acción en el arte, sabía porque había viajado varias veces al exterior y había visto muchos trabajos artísticos de diferentes disciplinas que no podía quedarme haciendo teatro a la italiana, entonces empecé a buscar otros campos de formación, la literatura, la dramaturgia, las artes visuales en diferentes campos: plástico, audiovisual, gráfico, vestuario, la curaduría y la dirección, todas estas desde lo práctico, la danza, el sonido y la música como inquietud pero como no son mi fuerte, apreciándolos y asesorándome o haciendo alianzas con virtuosos en estas disciplinas. Trabajar en colectivo ha sido muy importante para mí, porque los trabajos se fortalecen en el diálogo interdisciplinar.

Nunca he tenido apoyo institucional, he sido independiente, eso también ha sido interesante porque me ha permitido explorar desde mis propias inquietudes sin tener que venderme, expresando mi sentir, por supuesto que me he autofinanciado, eso implica trabajar duro como docente en diversas universidades para invertir en mis trabajos artísticos.

Andrés: ¿Con Fritzl qué te interesó desde la dirección?

Lucía: Que había una base real, una base ficcional y una base intertextual y por supuesto una base experiencial o vivencial, con ello tenía un reto, hace rato por mi condición de mujer vengo trabajando en ampliar mi conocimiento sobre las mujeres, en la forma de expresión de las mujeres, porque hemos estado silenciadas desde hace milenios, creo que esta obra me permitió trabajar sobre mi propia femineidad para volverla poesía escénica.

Andrés: En ese aspecto, la dramaturgia es contundente. Por citar, señala la «repulsión femínea» que pervive en nuestras sociedades. Sobre esta afinidad entre la dramaturgia y la dirección, ¿lograste la independencia al autor? ¿De qué manera funciona este aspecto?

Lucía: Sí, es una obra que me atrajo mucho desde que se la oí leer al propio Emilio García Wehbi en el aula de clases de la Especialización en Dramaturgia hace un año, yo buscaba un monólogo para Francisco Sierra, el actor, un estudiante que estaba haciendo tesis de grado conmigo para optar por el título de Licenciado en Arte Teatral en Bellas Artes Cali y pedí de inmediato a Emilio si me permitiría trabajar este monólogo y él estuvo de acuerdo siempre y cuando estuviéramos en contacto, desde allí empezamos a trabajar.

En mi investigación como artista me interesan los nuevos lenguajes y también la sencillez con que se abordan los elementos expresivos para decir más con menos, a eso le apostamos en Fritzl, contundencia en cada lenguaje. Mira creo que la puesta en escena es nuestra propia obra, es nuestra propia creación aquí el nivel audiovisual supera el texto dramático, el nivel actoral no es naturalista ni predecible, creo que eso lo dice todo en tanto que Emilio García Wehbi nos dio el qué y nosotros parimos el cómo, nuestra propia obra más allá del texto del autor.

Andrés: Muchas gracias por tu generosidad en las respuestas. Hay algo que me motivó a escribir y luego a investigar sobre el teatro que se hace actualmente en Cali. ¿Crees que Cali está lista para volver a ser visible en el panorama del teatro a nivel nacional e internacional? ¿Cuál es la opinión que tienes al respecto?

Lucía: Si se apoyan propuestas como las nuestras, si nosotros seguimos creando, si no dejamos morir laboratorios creativos como «Acciones Periféricas», si hacemos escuela de públicos, si no bajamos la calidad, si no nos fugamos de la ciudad aquellos que estamos preparados para fortalecer el panorama teatral en Cali, creo que sí, yo creo mucho en mi trabajo, lo vengo haciendo desde las aulas, tú eres parte de esa labor que yo vengo realizando hace más o menos veinte años en Cali.

Andrés: Agradezco hacer parte de ese proceso desde hace unos diez años cuando ingresé a estudiar teatro en Bellas Artes. Siempre he pensado que te tocó formar escuela desde las bases, y desde adentro para compartir esa visión del arte.

Lucía: Lo decidí hacer, teniéndome a mí como mi primera alumna.

Andrés: Y ahora, con los que trabajas son los mismos que has acompañado de cerca en su proceso como artistas.

Lucía: Para mí un honor. En el último foro en el teatro La Concha después de la función de Fritzl, la mayor parte de los presentes eran estudiantes o ex-estudiantes, fue re bonito tenerlos allí, saber que quieren ver la obra y que se sienten atraídos por la propuesta escénica.

Andrés: Se perciben aires de renovación en Cali, los nombres que suenan, aparte de algunas excepciones, son de noveles egresados de las academias. Como en la muestra a la que Fritzl fue invitado, en la que la mayor parte de los que estarán en escena, egresaron recientemente de alguna de las tres instituciones que hay en Cali en cuanto a educación superior.

Lucía: Sí, eso es placentero, ver crecer los hijos, ahora he regresado a ser profesora de bachillerato, me siento feliz, despertando conciencia desde temprana edad, claro son niños estimulados artísticamente, muy seguramente van a poder dinamizar sectores del arte en Cali.

Andrés: Una última asociación, ¿crees que de nuevo Cali va a ser visible en el panorama teatral, pronto, a mediano plazo? Digo de nuevo refiriéndome a ese pasado histórico que tiene la ciudad como un referente importante del teatro latinoamericano de décadas atrás. ¿Crees que eso esté comenzando de nuevo en Cali? ¿Crees que Cali esté pasando por un relevo generacional? ¿Crees que la ciudad está preparada para atender a las demandas que eso implica? ¿Crees que los creadores podrán contar con las garantías para que ello se produzca?

Lucía: Pronto no lo creo, esta es una ciudad que exporta egresados de las escuelas de arte, inicialmente a Bogotá y los más osados o talentosos van al resto del mundo, pero en Cali no se queda nadie porque aquellos que dirigen las instituciones tienen su preferencia artística todavía en el siglo pasado y no han podido hacer la transición hacia el siglo XXI, por tanto no ven la necesidad de apoyar las nuevas expresiones artísticas para que así haya espacios en los cuales los nuevos egresados de las escuelas tengan opciones creativas y económicas.

Así las cosas veo el panorama un poco a mediano plazo si y solo si aquellos que logramos tener una mejor formación y disposición creativas regresamos a comprometernos con la dinamización del sector artístico y cultural de Cali, manteniendo nuestro nivel de independencia creativo, no haciendo arte por encargo.

Debe haber un relevo generacional, pero en Bellas Artes no sé cómo, también pienso eso en Univalle, si los egresados sin tener otra posibilidad de conocer e investigar pasan a ser docentes no podemos avanzar como disciplinas artísticas. La ciudad necesita urgentemente una escuela de públicos, deberíamos estudiar más lo que hace el profesor Jorge Dubatti en Argentina, y adaptarlo a nuestras condiciones sociales, económicas, culturales y volver a crear audiencias para las artes en Cali.

Hay un tema bastante importante de tratar y es el de los espacios para ensayo, es complicado, Cali no cuenta con redes solidarias que ayuden a que nuevas propuestas se fortalezcan mediante la disciplina del ensayo continuo, es una hazaña contar con un espacio para ensayo y así las cosas ¿cómo volver a ser boom en Colombia? Como te digo hay talentos, eso se lo debemos al clima, al mestizaje, a las escuelas que hacen presencia desde hace ochenta años y que resisten a las amenazas de muerte porque nunca se ha pensado el arte como inversión social, pero no hay oportunidades que le permitan a un egresado con ganas de seguir creciendo y triunfar quedarse en Cali.

Andrés: ¡Muchas gracias Lucía! Creo que me va a tocar sacar varias entrevistas de a una por una. Arroja mucho material el ejercicio como para dejarlo tras el afán de abarcar muchos entrevistados, y eso que solo me había propuesto entrevistar tres.

Lucía: Yo ante todo creo que soy espectadora de arte, es mi escuela.

Andrés: Con esa frase y esta «Andrés: siempre he pensado que te tocó formar escuela desde las bases, y desde adentro para compartir esa visión del arte… Lucía: lo decidí hacer, teniéndome a mí como mi primera alumna».

Ahí te dejo una última pregunta a manera de descaro y bonus track, ¿cuáles son las nuevas formas que van a estar a la altura de lo que necesitamos decir?

Lucía: No entiendo qué quieres que responda.

Andrés: Nada, es una pregunta y ya, de agradecimiento.

Lucía: Creo que estar al tanto del hombre y la mujer de hoy. Necesitamos hacer arte para los espectadores que habitan el siglo XXI, por eso tenemos que observar y analizar qué significa el arte para el individuo de hoy, en un mundo tan mediatizado ¿será correcto llegarle como lo hicieron nuestros padres? ¿No será que tenemos que producir nuevos métodos y teorías que nos ayuden a estar a tono con las necesidades del presente?